Test Control Resonant : une suite audacieuse oui, mais qui chamboule tout

Quoi de plus tentant pour un éditeur que de valider le développement d’une suite plutôt que de partir sur une toute nouvelle franchise ? L’univers est déjà posé, la base de joueurs déjà installée, et la communication marketing s’en trouve facilitée. À tel point d’ailleurs qu’on ne compte plus les seconds opus qui ne sont que des versions 1.5 plus ou moins bien déguisées. Mais, comme Alan Wake 2 l’a déjà prouvé par le passé, Remedy ne mange pas vraiment de ce pain là. Aujourd’hui, Control Resonant prend le premier épisode à bras le corps, le retourne dans tous les sens, l’explose sans ménagement, et nous offre une expérience à la fois familière et entièrement renouvelée.

Nous redonner le contrôle de Jesse pour de nouvelles phases de shoot eût été la solution de facilité. Mais Resonant préfère jouer la carte de l’action-RPG, et nous mettre aux commandes d’un Dylan adepte du combat rapproché. Cette rupture pourrait bien attirer un nouveau public vers la franchise, et le jeu n’oublie d’ailleurs pas de proposer un résumé de l’épisode précédent. Ce récapitulatif équilibré se montre suffisamment détaillé pour que les nouveaux venus sachent où ils mettent les pieds, et suffisamment succinct pour ne pas gâcher leur future découverte du premier volet. Les fans se réjouiront quant à eux de profiter d’un scénario qui fait régulièrement référence aux événements du passé. Plus important encore, l’aventure n’a rien perdu de son ambiance mystérieuse, surréaliste et paranormale. Le Bureau Fédéral de Control est toujours là, et le Hiss fait son grand retour. Mais, cette fois, la corruption s’est échappée de l’Ancienne Maison et s’est propagée dans tout Manhattan. Il n’en faut pas plus (à une violente sortie de coma près) pour que Dylan parte à la poursuite de nombreuses entités occultes, ainsi qu’à celle de sa sœur.

Control Resonant n’en devient pas un pur Devil May Cry pour autant, car les quêtes prennent parfois la forme de véritables énigmes à résoudre.

Loin d’être un simple prétexte scénaristique, ce changement de personnage principal redéfinit entièrement la manière de jouer. Dylan ne dispose pas d’un flingue polymorphe mais de l’Aberration, une arme de mêlée capable elle aussi de prendre plusieurs formes. Le début d’aventure nous permet ainsi de sélectionner une forme principale parmi trois : Hachoir efficace dans le dos des ennemis, large Glaive capable de toucher plusieurs adversaires à la fois, et rapide Frappe, aux chances de coup critique élevées. Mais ce premier choix n’est qu’un avant-goût de nombreux autres à venir. Formes primaires, formes secondaires et fins de combos s’avèrent suffisamment riches pour que tous les types de joueurs y trouvent leur compte. Enfin, les talents de Dylan, les multiples capacités de combat, et le crafting d’artefacts ésotériques (tous accessibles dans un hub psychologique appelé l’Intervalle) achèvent brillamment le tableau de la personnalisation.

Combats de haute volée

Toutes ces possibilités offensives vont de pair avec des déplacements particulièrement virevoltants. D’emblée, le jeu nous équipe d’un double saut, d’une double ruée et d’un "vol plané" qui tient plutôt de la lévitation. Là aussi, le plaisir ne fait que commencer, puisque la palette de mouvements ne cesse de s’enrichir au fil de la progression. La combinaison entre mouvements aériens et combats au corps-à-corps fait mouche, le gameplay nous permettant de rester longtemps en suspension dans les airs pour jongler d’un ennemi à l’autre. Le niveau de difficulté général n’est pas trivial pour autant, comme le prouvent les affrontements contre les boss. Non seulement ces entités résonantes proposent des défis plus relevés que les créatures plus génériques, mais les vaincre fait réapparaître certains ennemis sur la carte, qui reviennent alors plus forts et plus nombreux. En contrepartie, chaque boss terrassé donne accès à une nouvelle capacité de combat. Dans tous les cas, il faut toujours se rappeler qu’ici, la meilleure défense c’est l’attaque ! Les capacités actives utilisent en effet une jauge qui ne se régénère pas au fil du temps, mais seulement en portant des coups au corps-à-corps.

Control Resonant n’en devient pas un pur Devil May Cry pour autant, car les quêtes prennent parfois la forme de véritables énigmes à résoudre. Pour en venir à bout, il est alors nécessaire de lire les documents qui traînent non loin et de faire fonctionner quelques neurones. C’est plutôt rafraîchissant, et en adéquation avec la nature relativement ouverte du jeu, propice à l’exploration et aux activités annexes. Pas tout à fait un open world, mais pas loin, Manhattan nous est ainsi présenté en plusieurs grandes zones parcourables librement, et séparées par des couloirs de transitions et autres points de contrôle. Conséquence directe de ce choix de design : la durée de vie atteint les 25 à 50 heures, en fonction du temps passé sur les quêtes secondaires et activités bonus.

Manhattan qu'aboule

Fidèle à son ADN, Remedy n’hésite pas à nous présenter des niveaux psychédéliques et tortueux, qui jouent régulièrement avec les lois de la physique. Et ce dernier point ne concerne pas que les "donjons", mais également les rues de New York à proprement parler. À certains endroits, ces dernières se retrouvent littéralement retournées sur elles-mêmes, façon Inception. Au bout de quelques heures de jeu, on débloque heureusement une capacité nous permettant de basculer facilement d’une gravité à l’autre. Le choc visuel se mue alors en mécanique de gameplay intéressante. Souvent brillant, Control Resonant n’en est pas pour autant parfait. L’originalité cède parfois la place aux conventions, à l’image des tours de cartographie qu’il faut activer dans chaque quartier pour dévoiler les points d’intérêt de la zone. Ce n’est clairement pas ce que le jeu propose de plus original. Et il en va de même pour certaines activités annexes. De plus, les façades des immeubles sont recouvertes d’escaliers de secours… que notre héros ne peut même pas emprunter. On comprend la double intention (rester fidèle à l’architecture new-yorkaise sans pour autant permettre au héros d’atteindre d’emblée les points les plus hauts), mais cela reste légèrement frustrant.

Par ailleurs, si la technique a quelques points forts, aux rangs desquels figurent le raytracing et des effets visuels variés, elle paraît légèrement datée lors de certaines cinématiques in-game. La faute en revient à des animations corporelles et faciales un peu trop sommaires. Le fait que Jesse n’ait plus vraiment le même visage que dans le premier épisode est également un peu perturbant. Heureusement, certaines cinématiques importantes et et certaines scènes affichées en surimpression de l’écran de jeu font joliment appel à de véritables vidéos. On retrouve là la patte Remedy, qui s’exprime également par un sens certain du cadrage, de la perspective, et des couleurs. Les scènes les plus surréalistes marquent instantanément la rétine, comme le ferait une belle photographie. Chapeau les artistes !

Contenu YouTube, masqué tant que vous ne l’avez pas autorisé.
Si vous autorisez l’affichage de ce contenu, Google déposera des cookies sur votre appareil et recevra votre adresse IP.

Afficher ce contenuModifier mon choix